Druhé doplněné vydání úspěšné knihy, která uvádí čtenáře do problematiky současného výtvarného umění. Namísto obvyklého chronologického výkladu je zde u vývojových etap a uměleckých směrů zkoumána otázka novátorství a revolučních změn. Autor se pro mnohé překvapivě snaží na příběhu výtvarného umění posledních desetiletí ukázat, že nikoli odlišnosti a převratné změny, ale naopak prvky, které jsou společné a které se opakují, ve vývoji převládají. Přesto nás v dějinách umění nejvíce zajímají revoluční okamžiky, jimiž výrazné osobnosti překročily dobový estetický rámec. Turisté se dnes v Muzeu moderního umění v New Yorku fotografují před Picassovými Avignonskými slečnami z roku 1907 nebo před abstrakcí Jacksona Pollocka z roku 1950, což ve své době byla nepřijatelná díla. Co vlastně chceme? Umění bez revolucí – tedy jen takové, na jaké jsme si už zvykli? Nebo nás naopak lákají právě ta díla, která se dobovým zvyklostem vzepřela?

Pro studentky a studenty uměleckých oborů je důležité, že zde vedle dílčí fotodokumentace najdou výběrový přehled uměleckých směrů posledních desetiletí s výkladem i s výčtem hlavních domácích i světových osobností.